Из серии «Культурное наследие мира»
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ОНТАРИО
Феликс Шустер, “Felix Tours – Happy Voyages”
В ноябре 2008 года Художественная галерея Онтарио (AGO) вновь открыла свои двери после грандиозной многомиллионной трансформации. Президент AGO Чарльз Бэйли с гордостью заявил: «Обновленная Художественная галерея Онтарио – это суперординарный дом для суперординарного искусства!». За этими словами стоит убеждение, что для гостей и жителей Торонто эта Галерея имеет столь же значимый статус музея международного класса, как Лувр для Парижа или Эрмитаж для Санкт-Петербурга. Речь идёт не столько о богатстве коллекций – трудно соперничать с накопленным за несколько веков монархиями Европы – сколько о роли, которую эти музеи играют в жизни людей. В основе убеждения президента Бэйли просматриваются две главные причины: одна – необычайная ценность работы архитектора Франка Гери по реконструкции зданий галереи, и вторая – современный подход к экспонированию коллекций музея для публики, особенно художественных шедевров из собраний канадского миллиардера, газетного магната Кеннета Томсона, дарованных Художественной галерее Онтарио в 2002 году.
Выдающийся архитектор Франк Гери был привлечен к проекту трансформации, потому что с конца 1970-х годов почти каждое здание, возведенное по его планам, мгновенно становилось туристической достопримечательностью – будь то в Дюссельдорфе (Германия), в Праге (Чехия), в Шанхае (Китай), в Бильбао (Испания) или в Сиэттле, Миннеаполисе, Чикаго или Лос-Анжелесе (США). Кстати, Франк Гери имеет двойное гражданство: американское и канадское. Он родился в Торонто в 1929 году (как Эфраим Голдберг) и прожил 18 лет в той части центра Торонто, которая ещё до конца 1940-х годов слыла еврейским районом (между улицей Спадайна и Университи Авеню). Во время работы над AGO Франк заявлял, что хотел создать нечто, отражающее дух Торонто и особенно этот район. Многие крупные компании, музеи и города мира стремятся воспользоваться советами и проектами Франка Гери, ведь это знак престижа и символ исключительности. Работа над AGO стала первым проектом Франка на его родине в Торонто. Среди многочисленных наград за архитектурные достижения, которых был удостоен Франк Гери, стоит упомянуть приз за создание великолепного концертного комплекса Притцкер Павильон в Миллениум Парке на набережной Чикаго – городе, славящемся своими архитектурными традициями. По мнению обозревателя чикагской газеты, Франк Гери во многих своих творениях реализовал определение архитектуры как «застывшей музыки», сделанное великим Гёте. Франк использовал современную технологию и материалы, чтобы создать эквивалент великолепия и изящества церквей стиля барокко, где летящие округлые формы и красочные детали дают глазу повод для долгого и многогранного наслаждения.
В результате трансформации выставочное пространство AGO увеличилось на 47%, что было жизненно необходимо для экспозиции растущих коллекций. Но что стало ещё более важным для нас, это не количественное, а качественное изменение в галерее. Очевидно, что штат AGO очень серьезно работает над тем, чтобы наряду с ролью хранилища галерея выполняла функцию исследовательского и образовательного центра. Новый подход основан на простой идее, что чаще всего не «что и сколько», а «каким образом и когда» выставлено на обзор публике для более углублённого знакомства с искусством. Растущая коллекция канадской живописи организована так, чтобы выразить три конструктивные идеи: память, мифы и власть. Картины, даже давно знакомые, представлены так, что посетитель видит их в новом драматическом свете. При этом подчёркивается более заметная роль работ женщин-художниц и исторического вклада индейских и эскимосских авторов. Тема мифов отражает то, как мы видим мир вокруг нас, разделяя его на реальное и воображаемое. В одном из случаев работы основателей известной Группы Семи периода 1920-х и 30-х годов выставлены напротив стены с более чем 40 набросками тех же авторов и других (менее известных) художников более раннего периода. В результате зритель получает возможность ощутить то, как идея Канады формировалась на рубеже 20-го века.
В зале Мэри и Гэри Джакман исторические работы индейских авторов противопоставлены наиболее известным канадским картинам и скульптурам для отражения идеи установления власти и сопротивления этому процессу. В зале Р. С. МакЛафлина рядом с полотнами канадского мастера 18-го века Пола Кэйна, показывающими жизнь индейцев, выставлены каменные скульптурные миниатюры индейских художников племени Хайда, изображающие европейских капитанов и моряков. Канада – сложная и развивающаяся страна, и это находит отражение в экспозициях галереи.
Иной подход заметен в секции европейского искусства. В зале с названием Richard B. Fudger Gallery на одной стене выставлены картины французских художников 19-го века в типичном для салонов того времени расположении картин плотными рядами от пола до потолка. На противоположной стене представлены картины французских импрессионистов в одну линию на уровне глаза. Контраст между двумя системами показа картин является стратегией для иллюстраций борьбы художественных стилей 19-го столетия.
Новым для AGO стали регулярные туры с гидом, предлагаемые бесплатно для посетителей. Эти туры (продолжительностью 1 час) посвящены отдельным темам (европейское искусство, канадское искусство, искусство коренных народов Африки и Северной Америки) или обзорный тур по наиболее ценным экспонатам галереи. Особо интересным может быть архитектурно-исторический тур по галерее, фокусирующийся на вкладе Франка Гери. Одним словом, AGO стала местом, где надо обязательно побывать – и даже не единожды.
Конечно, в сегодняшней ситуации посетить галерею невозможно, но познакомиться со всеми экспозициями можно на вебсайте www.ago.ca.
В добрый час всем и до скорых реальных встреч на наших турах.